project pablo wird seine 4-track-ep * hope you re well* über das ninja tune-sublabel technicolour veröffentlichen. der kanadische produzent kann auf eine eindrucksvolle diskographie mit einem konstanten fluss großartiger releases auf labels wie dem clone-sublabel royal oak, spring theory oder magicwire, dem label von lone, zurückblicken. mit einer mixtur aus big room sound und den verschiedenen einflüssen, die er in den vergangenen jahren gesammelt hat, wurde * hope you re well* abseits des tourens konzentriert in einem studio in montreal geschrieben und aufgenommen.
- schwarzes vinyl inklusive downloadcode

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, kündigen eine 12- vinyl zu ihrer aktuellen single glue von ihrem hochgelobten debütalbum an, welches im september auf ninja tune erschienen ist. ihr selbstbetiteltes album ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fußt, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trägt. entstanden ist ein prägnantes album: frei, rau und dynamisch genug für den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hören.

this is gajek. this is 17. come in, feel free. don’t worry if you see a flute in the sink. matti gajek’s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: total freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

mortazavi und friedman verbindet die erfahrung auf dem terrain ungerader, zyklischer rhythmen, die die grundlage ihrer, einerseits zarten, andererseits ekstatischen trance-kunstmusik bilden. im studio entstehen in der wiederholung und improvisation -nummern-. das sind groove-basierte stücke, gespielt auf verschiedensten trommeln (mortazavi spielt überwiegend tombak) und elektronischen mitteln. die musikalische basis bilden natürliche, d.h. gegebene bewegungsformeln. sie sorgen für die harmonische spannung zwischen elektro-sound und live erzeugtem groove mit präzisem timing. durch extreme klangbandbreite der tombak und mortazavis extravaganter technik, gelingt die verschmelzung mit friedmans ort- und zeitlosem repertoire.

das debütalbum des schwedischen dream-pop duos wy vereint markante gitarrenmelodien mit den kraftvollen vocals von sängerin ebba. die 10 emotionalen songs schwelgen zwischen sanfter melancholie und hoffnung. limitierte lp-auflage auf milchig-transparentem vinyl.

die brüder wolfgang und reinhard voigt werden mit recht zu den zentralen urhebern der kompaktschen ästhetik gezählt, dank eines umfangreichen outputs von beiden künstlern, der von früher profan antibeat-bastelei zu vielschichtigen ambientstudien oder trocken-launigen technohymnen f³r anspruchsvolle tanzflure reicht. als duo zeichnen voigt & voigt f³r einige von kompakts ber³chtigsten ver÷ffentlichungen verantwortlich û da wõren etwa das kehlige erdingetrax 12ö-triumvirat, der psychedelische soundtrack ohne film ôdie zauberhafte welt der anderenö (kompakt 274 cd 104) und stilprõgende speicher-h÷hepunkte wie ôroxyö (kompakt extra 3), ôgong audioö (kompakt extra 54) oder ôsupertripö (kompakt extra 82). f³r die neueste speicher-ausgabe speicher 99 prõsentieren sie den knackigen schieber sanfte gr?sse, dessen stoischer schaffel mit mysteri÷sen, pitch-verliebten synthiemotiven bestickt ist. auf der r³ckseite herrscht das postindustrielle durchdringung, eine pulsierende klanglandschaft mit deutlichem hang zu metallischem kratzen und hypnotischen feedback-loops. so nah dran am 100. speicher-release dienen diese tracks als zwingende rückbesinnung auf die wurzeln der serie in raubeinigem techno mit twist û und auf zwei der f³hrenden pioniere in bestform.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

das cover hält zwar nicht unbedingt, was sich der lüsterne betrachter spätestens beim blick auf titel wie »drink my honey«, »the wet dream« und »dirty willy« von der musik versprechen könnte, liefert aber einen überaus tanzbaren industrial-house-mix.
mit hilfe des gesampelten gitarrenbretts von niemand geringerem als luc van acker und dem groovigen zusammenspiel zwischen drumcomputern und synthie-themen ergibt sich letztendlich eine durchaus massenkompatible mischung, die mit ruths multifunktionalitäts-gesang geradezu garniert wird. zwischendurch lockert dann auch mal ein an nina hagens »african reggae« erinnerndes »marijuana in your brain« die szenerie auf, ehe es kurz darauf wieder mit härteren sequenzern und uptempo-breakbeats weitergeht.
ein album an der schwelle zwischen gut & böse oder aufregend & langweilig, allemal jedoch mit gutem unterhaltungswert. umso mehr noch bei dieser neuauflage mit bonustracks bestehend aus den b-seiten diverser singles, die damals von diesem album ausgekoppelt wurden.

daß die belgier humor und eine vorliebe für körperlichkeiten besitzen, weiß man spätestens seit ihrem 94er erfolgsalbum »voodoo-u«, welches dank des exquisiten artworks vor allem in den usa zunächst einige ernsthafte vertriebsprobleme sein eigen nannte.
»our little secret« dürfte es in dieser beziehung wohl etwas leichter haben, wenngleich sontitel wie »rubber doll«, »fingerlickin‹ good«, »pussy« oder »man s best friend« keinen hehl daraus machen, daß man die inhaltliche fixierung keineswegs geändert hat.
aber wozu auch?! passen das kreisen um sex, lust und obsessionen doch hervorragend zu ihrem brillanten gemisch aus industrial , techno, bigbeat und pop. sängerin jade 4u gibt die vokalsichere schlampe, während der rest der band spielsicher für zuweilen ironisierte härte sorgt.
alles, bloß keine langeweile verbreiten, scheint das motto gewesen zu sein. und so jagt ein grandioses musikstück das nächste, verwöhnt den hörer ein ums andere mal mit phantastischen refrains und bleibt dabei immer dicht am industrialisierten dancefloor.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
limitiertes goldenes 180g heavyweight vinyl inklusive 10-seitigem artzine (von peter de potter) downloadcode.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
schwarzes 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. der amerikanische trompeter freddie hubbard gastierte mit seinem quintett im oktober 1979 im onkel pö. in der besetzung mit hadley caliman (dax), billy childs (keys), larry klein (bass) und carl burnett (dr) präsentiert sich der trompeter in bestechender form. als freddie hubbard nach hamburg kommt und auf die bühne klettert in „onkel pö’s carnegie hall“, steht er vermutlich so prominent wie selten zuvor oder danach mitten im zentrum der jazz-entwicklung – mit herbie hancock und wayne shorter, ron carter und tony williams hat der trompeter drei jahre zuvor das quintett „v.s.o.p.“ formiert, und da die vier anderen ehedem das legendäre zweite quintett um miles davis gebildet hatten, stand freddie hubbard jetzt quasi in dessen direkter nachfolge. ein jazzgeschichtliches zeitdokument!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. sie war eine der großen stimmen des soul und des blues: esther phillips. die viel zu früh verstorbene künstlerin tourte in den 50er und 60er jahren durch die blues clubs der vereinigten staaten. erst mit ihrem discohit what a difference a day makes wurde sie einem größeren publikum bekannt und erreichte den kommerziellen höhepunkt ihrer karriere. das vorliegende konzert aus dem hamburger onkel pö zählt zu einer ihrer letzten großen auftritte. das vom ndr aufgezeichnete konzert im „onkel pö“, mit kraftvollen begleitern in der band und sehr enthusiastischem publikum, dokumentiert auf gleich zwei cd’s die außergewöhnlichkeit dieser großartigen künstlerin. noch einmal gelingt die große verzauberung in diesem hamburger november des jahres 1978. esther phillips wird wenige wochen später erst 43 jahre alt. aber die zeit läuft ab – die 50 hat die sängerin schon nicht mehr erreicht. am 7. august 1984 ist sie gestorben. dieses zeitdokument ist ein „must have“!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

das sechste album der britischen singer/songwriterin nerina pallot mit brit- und ivor novello-award nominierungen, ist zugleich ihr bis dato persönlichstes und emotionalstes werk, das sie mit dem gitarristen bernard butler (suede), den backingsängern markus feehily (westlife) und rod thomas (bright light, bright light) sowie der michael kiwanukas liveband aufnahm. entsprechend entspannt, warm und soulful klingen die 10 neuen songs auf -stay lucky-.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen über die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmässig vordere plätze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes für marc houle, kölsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommé erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfõnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik für eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persönlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trübes glas, steht für eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, für einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, maßlosigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewältigung und den umgang mit diesen themen, die maßgebend für die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

die brandneue ep -have you been there, have you seen it-, die nun bei ninja tune erscheint, findet eine helena hauff in atemberaubender form vor, die vier geschmeidige, muskulöse und unverhohlen dunkle analoge exkursionen präsentiert, die sie in ihrem studio in hamburg aufgenommen hat. eine sehr respektierte produzentin zum einen, besteht andererseits der kern von helena hauffs persönlichkeit aus ihrer hingabe und ihrem offenbar angeborenen talent für das dj-handwerk. gefeiert für ihre fähigkeiten und ihre einzigartige auswahl, erlebte sie in den vergangenen zwei jahren einen kometenhaften aufstieg, u.a. mit einer bbc radio 1 residency, mit ihrem ersten bbc radio 1 essential mix oder mit dem jetzt schon legendären b2b-set auf dem diesjährigen sónar mit ben ufo. zudem zierte sie u.a. das cover von crack magazine, dj mag oder der zweiten ausgabe des deutschen bookazines vinyl stories.
- 12-: schwarzes standardvinyl, coverdesign von carlo miozzi

der londoner produzent o’flynn welcher four tet, gilles peterson & bonobo zu seinen fans zählt veröffentlicht sein ninja tune-debüt! oflynn ist ein junger produzent aus london, der von den machern des boiler room als einer der vielversprechendsten newcomer im dance bereich geadelt wurde. eines der hervorstechenden 12inch-releases des jahres 2015 war o’flynns debütveröffentlichung bei blip discs, zwei tracks voll pumpender, perkussiver und afrikanisch beeinflusster house musik. tyrion entwickelte sich zum tool für four tet, ohne das er in seinen sets nur selten auskam, während das fast schon hymnische desmonds empire von musikgourmet gilles peterson aufgegriffen wurde, der es beim auflegen während des festivalsommers mit beeindruckender wirkung zum einsatz brachte. beim nachfolger oberyn/ spyglass packte er noch eine schippe klappernder perkussion drauf, die in noch stärkerer energie resultierte und airplay bei radio 1 & rinse fm zur folge hatte. seine jüngste veröffentlichung glow worm/ aloha ice jam bekam großes lob von bonobo und wurde von phonica records als eine ihrer besten singles 2016 bezeichnet. mit remixen für faltydl und addison groove und seiner kommenden 12inch für ninja tune in der pipeline, zeigt o’flynn, dass er auch in 2017 nicht daran denkt, das tempo zu verlangsamen und arbeitet stattdessen weiter daran, einen aufregenden neuen namen in der elektronischen musikszene zu etablieren.

auf hans-peter lindstroms neuem album scheinen wieder die nordischen disco-lichter. benannt nach einem zitat aus ingmar bergman s arthouse-klassiker wild strawberries, vereint das werk die besten momente des cosmic-disco-produzenten: seine balearischen free-disco-exkursionen mit prins thomas, die experimentellen trips mit dem genialen todd rundgren, schillernden electro-pop mit vocals von grace hall (usa) und frida sundemo (schweden), dazu bewusstseinserweiternde poesie von der norwegischen ausnahmekünstlerin jenny hval. eindeutig seine vollkommenste arbeit bislang!

endlich erscheint »gang signs & prayer«, das gefeierte debüt von stormzy, nun auch auf doppel-vinyl.
mit dem werk gelangte anfang märz erstmals ein grime-album ganz nach oben in die hitliste der uk-charts. zu seinen größten fans gehört u. a. auch ed sheeran, den stormzy bei brit awards live supporten durfte. seine uk-tour war innerhalb kürzester zeit komplett ausverkauft und beinhaltete drei aufeinanderfolgende shows in der brixton academy in london.

mit seiner gabe zum songwriting sprengt er die grenzen von r&b, pop und soul, seine texte präsentieren einen faszinierenden blick auf die welt – kaum verwunderlich, dass rationale ein gefragter mann ist. rag’n’bone man (»wolves«, »guilty« und »life in her yet«), katy perry (»act my age«) und nause (»dynamite«) zählten bereits auf sein talent, dazu wurde ihm prominente unterstützung von kollegen zuteil, u. a. von ellie goulding, die seinen track »tethered« regelmäßig covert, und bastille, die rationale einluden, sie auf ihrer europatour zu begleiten.
nun präsentiert rationale seine eigene künstlerische vision mit seinem selbstbetitelten debütalbum. neben einer fülle von neuem material enthält es ausgewählte highlights seiner bisherigen karriere – darunter das 14 millionen mal gestreamte »fast lane«, die überragende live-hymne »deliverance« und das emotionale intensive »prodigal son«.
der großteil des albums wurde von rationale produziert, der kanadische producer stint (u. a. gallant, nao) arbeitete an »tumbling down«.

extrawelt are back! although in fairness, they were never gone. on the contrary, since their first release on james holdens border community label dropped in 2005, arne schaffhausen and wayan raabe have been responsible for a plethora of classics including schöne neue extrawelt and in aufruhr, their two seminal albums on cocoon recordings. the duo are one of the most booked live acts worldwide, commanding a huge fan base. their performances are the stuff of legend, making them the absolute highlight at every club and festival they play.

reissue of this beautiful dark ambient album.. originally released in 1990 on the spanish label hyades arts. remastered!

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

das 1997er debüt-album der guano apes auf gelbem 180 gramm vinyl. inkl. open your eyes hymn !

das 1995er album von rio reiser erstmal auf vinyl verfügbar!

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

schon die legendäre 1990er-maxi »i sit on acid« sparte nicht mit schweinereien, und auch die best of-compilations »private parts« und »greatest tits« gingen in diese ein- oder vielmehr zweideutige stoßrichtung.
Ähnlich auf die zwölf bumst das 4. reguläre lords of acid-album »farstucker« aus dem jahre 2000. mit »lover boy-lover girl« und »sex bomb« sind noch ein paar produktionstechnisch aufgebrezelte altlasten aus den neunzigern dabei, doch auch die zehn neuen stücke fahren mächtige breakbeats, brachiale gitarrenüberfälle und fleischfressende club-electronics auf. dazu nehmen engelen und sängerin jade 4u nebst weiterer gespielinnen den hörer in »slave to love« mit schmackes von hinten oder führen ihn bei »kiss eternal« mit krachledernen mitteln in die kusserotik ein – nicht nur auf dem dancefloor, versteht sich.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

after nearly half a decade since their monumental make it good, dj tennis and fink re-collide on !k7. inspired, recent studio sessions have bore two breathing, sonic landscapes, entitled certain angles. glimmering pianos, droning machines and captivating songwriting take form, wrapping the berlin-based singer’s voice in subtle melancholy. both humbly understated, yet party-ready, certain angles perfectly summarises the life and death founder’s recent etching in the dj kicks stone. dj tennis has also called on four of his most trusted allies to reinterpret the 12&#8242,,,, with four digital-only remixes: the/das deliver a pensive moment of bubbling body music. francesco leali appears with a timeless, genre-bending re-perception as opus 3000. lee jones salutes the faithful dancers. mentrist’s unclassifiable excursion challenges the towering borders of techno.

zwei soul-klassiker erstmals auf 7” vinyl! expansion veröffentlicht zwei zeitlose highlights des us-soul-stars al johnson aus seinem zweiten album “back for more” wieder, das 1980 auf cbs erschien. “i m back for more” ist ein duett mit der wunderbaren jean carn und erscheint hier erstmals in der full length version.

top-compilation mit fokus auf den 1970er modern soul, als nach der Ära des northern soul die produktionen üppiger und großzügiger arrangiert wurden. trotz zahlreicher einzelner reissues erblicken viele titel hier erstmals in neuer top-qualität das licht der welt. feat. patti austin, margie joseph, linda clifford, timeless legend, ben e. king, dede schwartz, crystal motion, rick sheppard, gerald sims, tsu tornadoes, u.v.a.

am elften september 2015 erlebte das publikum der konzertserie die erste live show des duos john gürtler und phillip sollmann unter einer autobahnbrücke in offenbach. präsentiert von dem international music institute darmstadt in zusammenarbeit mit dem institut für klangforschung offenbach und der hfmdk frankfurt, wurde man zeuge einer einzigartigen auralen konversation innerhalb dieses überwältigenden settings. ein jahr später fand sich ein fragment der aufnahme des brückenkonzerts auf der sky walking label compilation 41.36 und nun erscheint das erste album der beiden musiker. phillip sollmann und john gürtler treffen sich 2011 im gerade fertiggestellten studio komplex the meadow, in berlin wedding. seitdem herrscht ein reger austausch an ideen und ihre zusammenarbeit beginnt ganz pragmatisch mit einem experimental remix, einer akustischen version von john gürtler für sollmanns techno projekt efdemin, veröffentlicht anlässlich einer reihe von remixen auf dial records.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

resurgam bedeutet ich werde wiederauferstehen- und ist das heiß ersehnte, sechste studioalbum von fink. die band besteht aus dem in england geborenen und in berlin lebenden singer/songwriter und bandgründer fin greenall und seinen langjährigen mitstreitern tim thornton (drums, gitarre) und guy whittaker (bass). das album erscheint mitte september 2017 bei r coup d / ninja tune. der titel -resurgam- entstammt einer lateinischen inschrift aus einer 900 jahre alten kirche in greenalls heimat cornwall. diese haltung pulsiert durch das ganze album, das vom wegweisenden produzenten flood (pj harvey, u2, foals, warpaint, the killers) in seinen assault & battery studios in nord-london aufgenommen wurde. die zehn neuen tracks wurden innerhalb von zwei monaten geschrieben einer luxuriösen zeitspanne im vergleich zu vorherigen fink-alben und bilden einen songzyklus, der zugleich selbstbewusst und umfassend ist. resurgam ist ein mutiges neues kapitel, aber auch unverkennbar fink: mit ganzem herzen, gefühlvoll, unbändig, aufregend. ein klares highlight!
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

das best kept secret der szene steht kurz vor dem auffliegen: charles pasi, verboten gutaussehender franko-italiener, gerade mal in seinen dreißigern, hat eine stimme wie ein altmeister, schreibt abgehangene jazz/blues-songs mit dem zeug zum klassiker und kollaborierte schon mit kollegen von carla bruni bis archie shepp.
jetzt darf blue note stolz auf ihn sein: sein labeldebüt »bricks« ist ein musikalischer glücksfall und der startschuss zu einer wunderbaren karriere. man sollte ihn auch live keinesfalls verpassen, denn charles pasi ist nicht nur ein überzeugender songwriter, sondern auch ein mitreißend charmanter sänger und sehr versierter mundharmonikaspieler.

für das wiener künstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner gründung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die möglichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubiläum auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich nämlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

die beginner haben es im letzten jahr vorgemacht, jetzt kehrt bereits die zweite legendäre hamburger hip-hop-crew aus der versenkung zurück: keine geringeren als fünf sterne deluxe präsentieren 2017 ihr neues album »flash«.
nachdem sich die vier mitglieder jahrelang auf solopfaden ausgetobt haben, zeigen sie nun, wie gut sie immer noch harmonieren.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

endlich wieder auf vinyl erhältlich: surprise, surprise – das vierte album der funk-fusion institution aus island. inklusive dem hit “garden party”.

neues album? ja. neue songs? nein, dafür aber völlig neue interpretationen. mit »reprise« präsentiert maxim 2017 fast schon eine seltenheit. vor allem titel seines aktuellen albums »das bisschen was wir sind«, hat der deutsche musiker dafür aufgenommen, und zwar jeweils in einem take, das heißt live und ohne verschiedene spuren, samples, schnitte etc. dazu schnappte sich maxim im frühjahr eine handvoll musiker und kehrte mit ihnen für eine woche in den berlin red bull studios ein. »reprise« heißt das spannende, insgesamt neun songs starke resultat, dass es jetzt als limitierte und nummerierte 180 gramm lp inklusive cd gibt.

angesiedelt im jahr 2019 in neo-tokyo, erholt sich die welt noch von den verheerungen des dritten weltkrieges. die symphonische musik zu akira wurde von dr. shoji yamashiro komponiert, kopf des hoch geschätzten japanischen musikerkollektivs geinoh yamashirogumi, die die musik auch einspielten. neu aufgenommen und mit den fortschrittlichsten audiotechnologien remastert, ist diese veröffentlichung der unvergesslichen filmmusik von akira von einzigartiger qualität. auf der ebenfalls erscheinenden vinylveröffentlichung ist der klang gar so makellos, dass sie den »hypersonischen effekt« hervorruft, eine physiologische veränderung im gehirn, die beim hören von klängen vonstattengeht, die über dem menschlich hörbaren spektrum (40khz+) liegen. das ergebnis ist ein wohliges, entspanntes gefühl, ausgelöst vom high-frequency-audio.

»slade alive!« erschien am 24. märz 1972 und war das erste live-album der britischen rockband. die lp erreichte platz 2 der uk album-charts und konnte sich in den billboard top 200 in den usa (# 158) platzieren. seit der veröffentlichung zählt »slade alive!« zu den populärsten live-alben aller zeiten.
zum 45. jubiläum der erstveröffentlichung von »slade alive!« erscheint der longplayer in einer neuen edition in der serie »the art of the album« auf 180 gramm vinyl im klappcover inklusive 6-seitigem booklet.

mick has been active in the seedier corners of electronic music for more than 30 years, first immersing himself in the world of hi-nrg and new wave before embracing the house, techno, acid and electro explosion of the late 1980s. aligned with dj hell in the 90s and more recently the intergalactic fm crew, hes the quintessential selector. a life spent digging in the undergrowth for deviant dance music has given him the edge that makes a truly gifted spinner, without riding on hype or studio productions. however, mick isnt adverse to the odd outing on vinyl, having previously appeared on international dj gigolos both solo and as the kinky lovers with sometime partner isabella venis, but these moments are few and far between. for this release on arma, mick has given us two edits that speak to his distinctive style as a dj the original tracks are cult choices re-moulded into deadly, subversive club weapons. the brooding darkwave of himmelfahrt 89 is enough to turn the most indifferent bar crowd into swaying, baying denizens of the night, while stay silent pummels out a relentless electro motif that teeters on the edge of destruction for 11 thrilling minutes. these arent crowd-pleasing dj tools, and neither are they slick and easy edits of obvious classics. this is a peek into the inner workings of a man with decades of experience working masses of flesh into a sweaty fever pitch using sounds youve never heard before. the mastering on micks edits was undertaken by none other than dutch electro legend rude 66, while the striking artwork on the sleeve sees arma reach out for the first time to french artist judex. the nerve-shredding, broken op-art assault was originally found in a book published by cult illustrator sam rictus.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

wanda als vinyl-lp

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

pressung auf orangefarbenem vinyl.

lange hat uns der wiener elektronikmusiker klaus waldeck – zuletzt bekannt durch sein legendäres album »ballroom stories« (2007) – warten lassen. die vorfreude ist groß und waldeck hat auch gleich eine Überraschung für uns parat: sämtliche titel wurden auf italienisch eingesungen - und zwar von der fantastischen neuentdeckung, der wiener sängerin heidi moussa-benammar (»la heidi«).
waldeck selbst möchte gran paradiso als eine »spaghetti & western« produktion bezeichnet wissen: »gran paradiso, das ist einerseits hommage an den legendären sound des italo-westerns – andererseits spürt es auch den sentimentalen klängen des italienischen canzone nach - jedoch stets mit der nötigen ironischen distanz.« »italienisch... schon die sprache klingt nach musik«
der sound des albums trägt waldecks unverkennbare handschrift. gelegentliche einsprengsel von tango, dub und reggae runden dieses abwechslungsreiche sommeralbum ab.
alles in allem: ein entspanntes sommerliches album, das man auch gerne im herbst und winter hört, um sich daran zu erwärmen.